19.07.2010

Резьба по камню известна с глубокой древности, а резные камни, изображавшие фигурки людей и зверей, а также каменные резные печати появились сначала в Месопотамии, а затем в Египте и других местах Средиземноморья. Особенно выделяются своей красотой и изысканностью резные геммы Древней Греции и Великого Рима, именно здесь зародилось искусство глиптики – резьбы на цветных и драгоценных камнях.

Геммы

В Древнем Египте носили перстни с каменными печатками главным образом в форме особо почитавшегося египтянами жука скарабея, вырезавшегося чаще всего из лазурита. С IV–III тысячелетий до н.э. в Месопотамии известны геммы с углубленным изображением – инталии. В Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина можно увидеть образцы гемм государств древнего Двуречья (Шумеры, Аккады. Вавилона), изготовленные от двух до пяти тысяч лет назад – на цилиндрических валиках из халцедона, яшмы или кварца вырезаны фигурки людей, животных и тексты.

До конца IV века до н. э. древний мир знал лишь один вид гемм – инталии, дававшие на оттисках в мягкой глине или воске выпуклые зеркальные изображения, и только в эпоху эллинизма мастера глиптики наряду с печатями-инталиями начинают вырезать и рельефные камеи. Если роскошные многоцветные камеи с их эффектным колоритом и пластикой являются живописью в камне (о них будет рассказано далее), то более скромные одноцветные инталии ближе графике. Особая трудность резьбы инталий помимо их миниатюрности состоит в том, что мастер постоянно должен иметь в виду обратное изображение.

Создание гемм в древности было очень долгим и кропотливым занятием. Твердость и прочность минералов сделала их неподвластными времени: дойдя через тысячелетия до наших дней, они предстают перед нами такими же, разрушительное воздействие времени их совсем не затронуло. Сюжеты гемм весьма разнообразны, в них нашли отражение все стороны духовной и материальной жизни античного мира: религия и политика, литература и театр, извечные проблемы личных человеческих отношений и быта.

Искусство глиптики помимо материковой Греции процветало на островах Кипр, Самос, Хиос, Мелос, а также в ионийских городах западного побережья Малой Азии. Для грека архаической эпохи печать-гемма служила подписью или заменяла ее, печатью пользовались в быту и хозяйстве, опечатывали имущество, двери дома или кладовой с припасами, амфоры с вином и т.п. Профессия резчика по камню была весьма и весьма почетна. А закон Солона, афинского политика, одного из «семи мудрецов древности», строго запрещал резчику гемм сохранять у себя копии изготовленных печатей.

Высшего расцвета античная глиптика достигла в эпоху классической Греции (V–IV веков до н.э.), совместив совершенство свободных композиций с глубокой человечностью образов, точность рисунка и красоту минералов. Как уже было сказано, основная форма классических печатей Греции – крупный скарабеоид (в виде жука-скарабея) с гладкой овальной спинкой. Встречаются и так называемые псевдоскарабеи, в которых вместо жука вырезались рельефные изображения льва, сатира или сирены. Позднее геммы становятся крупнее, композиции лаконичнее, исчезают архаическое штриховое обрамление, второстепенные фигуры и орнаменты. Любимый материал мастеров тех времен – полупрозрачный голубой сапфирин, оникс, сердолик, горный хрусталь, аметист, яшма.

Камеи

Непосредственно камеи известны с IV века до н.э., их родиной считается Александрия Египетская. Существуют различные теории происхождения слова «камея»: считают, что оно происходит от персидского chumahäu, или от латинского camahatus, или от итальянского chama.

Сначала камеи резали только на многоцветных сардониксе и яшме, позднее стали использоваться аметисты, топазы, аквамарины и изумруды. Но скоро резчики обратились и к многослойным минералам, позволявшим применять более широкую гамму тонов и их переходов, учитывая тончайшие нюансы. Первые камеи из многослойного агата, по-видимому, начали вырезать опять же в Александрии при дворе Птолемеев (конец IV–III века до н.э.). Обычно для нижних слоев (фона) берется более темный материал, и на его фоне контрастно накладываются слои резного изображения из более светлого материала. Этим достигается контрастная рельефность, выделение изображения, и именно этот эффект камеи используется при чеканке монет, когда изображения и надписи исполняются в виде выпуклого рельефа.

Многие камеи, сделанные в Александрии, очень крупные. Они не могли использоваться ни в качестве печати, ни в виде амулета. Это были редкие дорогие заказные работы, служившие царскими дарами в храмы или дополнявшие пышный убор владык – на многослойных геммах изображены портреты правителей из династии Птолемеев и божества египетского пантеона. Аристократы и правители Древнего мира имели собственную дактилиотеку – коллекцию резных камней, это было вопросом престижа и богатства.
 «Живопись в камне» – так называл один из археологов XIX века рельефные полихромные камеи, вырезавшиеся на минералах. Вплоть до восточных походов Александра Македонского во второй половине IV века до н.э. мастера глиптики предпочитали углубленную резьбу печатей, самые ранние камеи вырезались на одноцветном минерале: гранате, гиацинте, аметисте.

Прихотливое чередование полихромных слоев камня открывалось резчику только в процессе работы, так что какие-либо поправки в этом искусстве были невозможны. Труд этого мастера был настоящим подвигом – крупные камеи требовали многолетней работы. Археолог Э.Баблон отмечал, что «для изготовления большой камеи нужно было столько же времени, сколько и для создания готического собора». Даже в XIX веке резчик А.Давид над камеей «Триумф Наполеона» трудился целых 15 лет!

Во времена ренессанса, в XVII–XVIII веках, искусство камеи пережило свой наибольший расцвет, но именно античные камеи по сей день считаются эталоном классической красоты, чистого и строгого вкуса, а главным стремлением резчиков всех последующих эпох было как можно более соответствовать этому идеалу. Раньше всех и наиболее близко приблизились к античности итальянские мастера, и Италия не только сама пережила в эпоху Возрождения бурный взлет камнерезного искусства, но и дала мощный импульс его развитию в других странах. Национальные школы глиптики во второй половине XVIII века сформировались во Франции, Германии, Англии, Австрии.